STICKER ART - Nghệ thuật đường phố có phải là "phá hoại"?

Graffiti luôn đứng giữa ranh giới của hành động sai trái và nghệ thuật độc đáo. Sự giao thoa nghệ thuật đường phố và Sticker Art cũng ra đời từ đây..

Graffiti và nghệ thuật đường phố bắt đầu từ đâu? Đó là một câu hỏi khó: không phải tất cả graffiti đều là nghệ thuật đường phố và không phải tất cả nghệ thuật đường phố đều là Graffiti. Một số nghệ sĩ đường phố dùng sơn trực tiếp lên tường, trong khi những người khác sử dụng giấy nến hoặc thậm chí là in sticker (nhãn dán) hàng loạt để dán khắp nơi trên đường phố. Sự phát triển của nghệ thuật đường phố này trở thành một loại hình nghệ thuật nổi tiếng và ngày càng được tôn trọng là chuyện của thế kỷ XX do các nghệ sĩ như Banksy dẫn đầu.

Lịch sử nghệ thuật đường phố

Các kỹ thuật này thường giống với kỹ thuật của Andy Warhol's Factory với Slogan nổi bật "Nổi tiếng trong 15 phút" của anh ấy. Có một số dấu hiệu cho thấy graffiti có thể bắt nguồn từ các bức vẽ trong hang động thời kỳ đồ đá, nhưng các ghi chép về nó cũng tồn tại ở Ai Cập cổ đại và La Mã. Tuy nhiên, sự phát triển của nghệ thuật đường phố, đôi khi còn được gọi là nghệ thuật đô thị, là chuyện của thế kỷ XX. 

Trong một nỗ lực để trở nên nổi bật, những nét vẽ nguệch ngoạc ngày càng trở thành thư pháp. Trong thời gian này, graffiti đã trở nên liên kết chặt chẽ với hai nguồn sáng tạo: một mặt là văn hóa hip hop và mặt khác là nghệ thuật đại chúng.

Điều thứ hai có lẽ có ý nghĩa hơn trong việc phá bỏ 'nghệ thuật' trong nghệ thuật đường phố. Keith Haring và Jean-Michel Basquiat là hai trong số những nhân vật nổi bật nhất trong việc kết hợp mỹ thuật và nghệ thuật đại chúng với nghệ thuật đường phố. Haring đã tạo ra các bức tranh tường công cộng một cách bất hợp pháp, như bức tranh nổi tiếng 'Crack is wack' vào năm 1986. Jean-Michel Basquiat là một trong hai người sáng tạo thẻ SAMO © trước khi chuyển sang phong cách biểu hiện trừu tượng hơn và tạo ra nghệ thuật cho các phòng trưng bày.

Sticker Art là "phá hoại"?

Cho dù bạn đi đến đâu trên thế giới, việc phun sơn tường hầu như được coi là một hành động phá hoại. Điều đó đã khiến các nghệ sĩ đường phố phải tìm cách đặt nghệ thuật ở những nơi công cộng trong khu vực hợp pháp hơn. Một giải pháp là phun sơn hòa tan trong nước và dễ rửa sạch hơn trên tường, làm cho nghệ thuật có vẻ như là một nghề tạm thời hơn là hư hỏng vĩnh viễn.

Một cách khác để tránh bị tố là sơn hoặc in trên giấy trước rồi dán nghệ thuật lên tường như thể đó là một áp phích quảng cáo. Điều này đi kèm với lợi ích bổ sung là sản xuất trước một tác phẩm nghệ thuật ở chế độ riêng tư và sau đó nhanh chóng đưa nó ra trưng bày trước công chúng giúp giảm nguy cơ bị bắt. Dán các tấm áp phích bất hợp pháp lên tường thường là một tội nhẹ hơn là một tội ác.

Một trong những tác phẩm nghệ thuật nhãn dán được biết đến nhiều nhất, 'Andre the Giant có một người sở hữu', bắt đầu được lưu hành rộng rãi vào năm 1986. Ban đầu nó được tạo ra bởi Shepard Fairey, người đã tạo ra áp phích 'Hope' mang tính biểu tượng cho Tổng thống Barack Obama. Hình dán ban đầu 'Andre the Giant' sau đó đã được sửa đổi để trở thành 'Người khổng lồ tuân theo', được sử dụng làm biểu tượng của dòng quần áo Obey.

Nghệ sĩ Graffiti Hình dán

https://www.instagram.com/p/BVpZZEdgyx1/

Ngày nay, những hình dán này đang di chuyển từ đường phố vào trong nhà, với sự gia tăng của 'decal graffiti', một loại hình graffiti cá nhân hóa, được mua để trang trí tường phòng ngủ.